Qué redes sociales debe usar una agencia de videojuegos y para qué sirve cada una

Uno de los errores más comunes al trabajar el marketing de videojuegos es pensar que todas las redes sociales sirven para lo mismo. Nada más lejos de la realidad.

Una agencia de videojuegos profesional no publica por estar presente, sino que utiliza cada red con un objetivo concreto dentro de una estrategia global. Cuando esto no se entiende, aparecen frustraciones, métricas vacías y sensación de esfuerzo desperdiciado.

En este artículo explicamos qué redes sociales debe usar una agencia de videojuegos, para qué sirve cada una y qué tipo de contenido tiene sentido publicar en cada canal.

📌 Por qué una agencia de videojuegos no debe usar todas las redes “porque sí”

Cada red social tiene:

• Un tipo de usuario distinto
• Un consumo de contenido específico
• Un nivel de interacción diferente

Una agencia de videojuegos que intenta replicar el mismo contenido en todas las plataformas suele conseguir:

• Bajo engagement
• Poca retención
• Métricas irrelevantes

La clave no es estar en todas partes, sino estar bien donde tiene sentido.

🎥 YouTube: autoridad, profundidad y contenido evergreen

YouTube es el pilar audiovisual de cualquier agencia de videojuegos que quiera construir autoridad real.

Sirve para:

• Gameplays completos
• Reviews en profundidad
• Contenido evergreen
• Posicionamiento a largo plazo

Una agencia utiliza YouTube para demostrar experiencia, no para viralidad inmediata.

Tipo de contenido recomendado:

• Reviews argumentadas
• Gameplays comentados
• Contenido de valor duradero

🎬 YouTube Shorts y TikTok: descubrimiento y alcance rápido

Shorts y TikTok cumplen una función distinta: descubrimiento.

Una agencia de videojuegos los usa para:

• Mostrar el gancho del juego en segundos
• Atraer nuevos usuarios
• Redirigir a contenido largo

No sustituyen al contenido profundo, lo complementan.

Tipo de contenido recomendado:

• Momentos destacados
• Curiosidades rápidas
• Clips impactantes

🐦 X (Twitter): conversación y visibilidad sectorial

X sigue siendo una red clave para el sector del videojuego.

Una agencia de videojuegos utiliza X para:

• Conversar con la comunidad
• Conectar con desarrolladores y publishers
• Compartir contenido y noticias

No es una red de conversión directa, sino de presencia y relación.

Tipo de contenido recomendado:

• Hilos explicativos
• Opinión profesional
• Difusión de contenido propio

📸 Instagram: imagen de marca y posicionamiento visual

Instagram es una red de percepción.

Una agencia de videojuegos la usa para:

• Refuerzar imagen de marca
• Mostrar estilo visual
• Humanizar el proyecto

No es ideal para análisis largos, pero sí para reforzar identidad.

Tipo de contenido recomendado:

• Clips breves
• Capturas cuidadas
• Stories informativas

💬 Discord y comunidades: fidelización y feedback

No todas las agencias lo necesitan, pero es un canal potente.

Una agencia de videojuegos usa comunidades para:

• Fidelizar audiencia
• Recoger feedback real
• Construir relación a largo plazo

Es un canal de profundidad, no de alcance masivo.

🌐 Web y blog: el centro de la estrategia

Todas las redes deben llevar a un punto central: la web.

Una agencia de videojuegos utiliza su web para:

• SEO
• Contenido evergreen
• Autoridad temática
• Conversión

Las redes atraen. La web consolida.

❌ Redes que no siempre son prioritarias

No todas las redes funcionan igual para todos los proyectos.

Una agencia profesional evalúa:

• Tipo de juego
• Público objetivo
• Recursos disponibles

Publicar por obligación suele ser contraproducente.

📊 Cómo decidir qué redes usar en cada proyecto

Una agencia de videojuegos debería hacerse siempre estas preguntas:

• ¿Dónde está el público del juego?
• ¿Qué formato encaja mejor?
• ¿Qué canal aporta más valor real?

La estrategia manda, no la moda.

✅ Conclusión: cada red tiene un rol, no un capricho

Una agencia de videojuegos profesional entiende que las redes sociales son herramientas, no fines.

Cuando cada red cumple su función dentro de una estrategia clara, el contenido se aprovecha mejor, el mensaje se refuerza y los resultados llegan de forma más natural.

No se trata de estar en todas partes.
Se trata de estar donde importa y hacerlo bien.