10 normas que toda agencia de videojuegos debe cumplir para dar resultados reales
10 normas que toda agencia de videojuegos debe cumplir para ofrecer resultados reales
Elegir una agencia de videojuegos ya no es un simple “extra” dentro de un lanzamiento: hoy puede marcar la diferencia entre desaparecer en el ruido o construir una presencia sólida que convierta un proyecto en una marca reconocible. La realidad es que el mercado está lleno de estudios talentosos y juegos con personalidad, pero también de campañas que se quedan a medio gas porque el mensaje no llega, no conecta o llega tarde.
Y aquí aparece el problema principal: no todas las empresas que dicen trabajar con videojuegos entienden realmente el medio. Algunas aplican fórmulas genéricas de marketing, otras se centran solo en anuncios sin construir comunidad, y muchas ni siquiera comprenden lo que significa “lanzar un juego” en un ecosistema donde Steam, redes sociales, creadores de contenido y comunidades viven en movimiento constante.
Por eso, en este artículo vamos a lo importante: las 10 normas que toda agencia de videojuegos debería cumplir si su objetivo es aportar valor real a un estudio y no limitarse a “hacer ruido”. Este post está diseñado para ser una guía evergreen: hoy te sirve para evaluar una agencia, y mañana para diseñar tu estrategia interna con criterio.
Consejo rápido: si estás comparando opciones, guarda esta página y úsala como checklist. Una buena agencia no solo “hace marketing”, protege el lanzamiento, optimiza el timing y construye visibilidad que dura.
📌 Antes de empezar: ¿qué debería hacer una agencia de videojuegos?
Una agencia de videojuegos no es una agencia generalista que “también lleva juegos”. Su trabajo consiste en comprender el videojuego como producto interactivo y como cultura, traducir esa esencia a un mensaje potente, y desplegar acciones que generen:
- Visibilidad real (no solo impresiones)
- Interacción (comunidad y conversación)
- Tráfico con intención (gente que realmente quiere jugar)
- Conversión (wishlists, descargas, ventas o retención según objetivo)
Y todo esto con un punto clave: el jugador detecta el humo en segundos. El marketing gaming exige autenticidad.
Interlink útil (base): Si quieres ver qué tipo de servicios debería incluir una estrategia completa, revisa vuestra página de Servicios y asegúrate de que refleja acciones reales, no solo promesas.
1️⃣ Una agencia de videojuegos debe entender el videojuego como cultura (no solo como producto)
El videojuego no es una lata de refresco. Es experiencia, emoción, desafío, narrativa, comunidad. Una agencia de videojuegos que lo trate como un producto genérico va a construir mensajes genéricos, y en un sector hipercompetitivo eso equivale a invisibilidad.
Entender el medio implica conocer:
- Géneros y subgéneros (y lo que el jugador espera de cada uno)
- Referencias culturales (lo que inspira al juego)
- Momentos de mercado (qué está saturado, qué está en auge)
- Lenguaje de comunidad (cómo habla y comparte el jugador)
Cuando una agencia “no respeta” el medio, no es solo un tema ético: es estratégico. El jugador se desconecta. Y sin jugador, no hay lanzamiento.
2️⃣ Debe jugar, probar y experimentar lo que promociona
Una agencia de videojuegos profesional no debería basar su comunicación únicamente en una nota de prensa. Jugar el título cambia por completo la forma de hablar de él: permite detectar el gancho real, entender el ritmo, identificar puntos diferenciales y comunicar desde la experiencia.
Lo que se gana jugando el juego:
- Mensajes con detalle, no con generalidades
- Capacidad de destacar momentos “wow” que venden solos
- Mejor comprensión del público objetivo
- Contenido más auténtico y fácil de compartir
Si una agencia no puede explicar por qué el juego engancha en 15 segundos, probablemente no lo ha vivido.
3️⃣ Debe dominar el ecosistema de distribución (especialmente PC) y cómo se convierte la visibilidad
En videojuegos, la visibilidad no sirve si no llega al lugar correcto. Una agencia de videojuegos debe saber cómo se comporta el usuario según plataforma: no es lo mismo un lanzamiento en Steam que en consola, ni es igual una demo que un Early Access.
Puntos que una agencia debería controlar:
- Rutas de conversión (de un vídeo o post a wishlist/descarga/compra)
- Timing (fechas, eventos, temporadas de ofertas)
- Mensajes según fase (anuncio, demo, EA, lanzamiento, updates)
La estrategia debe adaptarse al ciclo de vida del juego. Si todo se comunica igual, se desperdician oportunidades.
4️⃣ Debe trabajar SEO específico para videojuegos
Una agencia de videojuegos que ignora el SEO está perdiendo el canal más poderoso de visibilidad sostenida. El SEO en videojuegos no consiste en “meter keywords”, sino en construir autoridad temática y contenidos evergreen que respondan a búsquedas reales: “mejores juegos de…”, “cómo derrotar…”, “duración de…”, “guía de…”, “análisis de…”, “requisitos de…”, etc.
Qué debería incluir una estrategia SEO gaming:
- Artículos evergreen (guías, análisis, comparativas)
- Fichas de juegos o proyectos bien estructuradas
- Contenido vinculado a comunidad (FAQ, dudas frecuentes)
- Interlinking interno para construir clústeres
Interlink útil (base): vuestra sección de Noticias y Proyectos es ideal para construir autoridad si la estructura está pensada como clúster (y no como publicaciones sueltas).
5️⃣ Debe generar contenido real, no solo campañas
Las campañas pagadas suben y bajan. El contenido construido con criterio permanece. Una agencia de videojuegos sólida tiene que saber crear contenido que se sostenga por sí mismo: vídeos, artículos, shorts, análisis, guías, cobertura de gameplay… El contenido es el motor que alimenta comunidad y SEO.
Contenido que suele funcionar especialmente bien:
- Shorts informativos (rápidos y compartibles)
- Gameplays que enseñan, no solo “enseñan pantalla”
- Reviews honestas (la honestidad vende más que el hype vacío)
- Artículos evergreen que captan búsquedas durante meses
Si una agencia solo sabe “poner anuncios”, se queda a medias en un sector donde el jugador quiere pruebas, no slogans.
6️⃣ Debe hablar el idioma del jugador (y entender la comunidad)
La comunicación gamer tiene códigos propios. Una agencia de videojuegos debe saber cuándo hablar técnico, cuándo hablar emocional, y cuándo dejar que el contenido “hable” por el juego. Los jugadores valoran:
- Transparencia
- Respeto por el tiempo del usuario
- Información concreta
- Recomendaciones con criterio
Si el mensaje suena a publicidad tradicional, el jugador desconecta. Si suena a experiencia real, comparte.
7️⃣ Debe adaptarse a presupuestos y necesidades del sector indie
El mundo indie no necesita fuegos artificiales: necesita foco. Una agencia de videojuegos competente entiende que muchas veces el objetivo no es “llegar a millones”, sino:
- Construir comunidad poco a poco
- Conseguir wishlists reales
- Ganar reseñas auténticas
- Lograr una base sólida para el lanzamiento
La clave está en la eficiencia: acciones pequeñas pero bien apuntadas pueden superar a campañas grandes mal orientadas.
8️⃣ Debe ser transparente con expectativas, métricas y límites
Prometer viralidad inmediata es una bandera roja. Una agencia de videojuegos profesional define objetivos claros, explica qué depende de la agencia y qué depende del juego, y trabaja métricas realistas.
La transparencia debería incluir:
- Qué entregables se harán y en qué fechas
- Qué métricas se van a medir
- Qué se considera éxito según fase del proyecto
- Qué decisiones se tomarán si algo no funciona
Esto no solo evita frustraciones: también permite iterar con inteligencia.
9️⃣ Debe demostrar experiencia con proyectos reales (no solo con claims)
En videojuegos, la credibilidad se construye con pruebas. Una agencia de videojuegos debería poder mostrar trabajo real: contenidos publicados, proyectos cubiertos, ejemplos visibles, y casos donde se vea el estilo de comunicación.
Interlink útil (base): una buena práctica es usar vuestra sección de Proyectos como repositorio de experiencia demostrable.
🔟 Debe respetar el medio y aportar valor antes de pedir atención
La última norma es la más importante: el jugador no quiere que le vendan, quiere que le ayuden a descubrir algo que merece la pena. Una agencia de videojuegos que aporta valor genera confianza. Y la confianza es la moneda más cara del sector.
Cuando una agencia trabaja con pasión y criterio, se nota en:
- El tono
- La selección de momentos
- La honestidad
- La consistencia del contenido
La diferencia entre ruido y visibilidad real suele estar ahí.
✅ Conclusión: cómo usar estas normas para elegir una agencia de videojuegos
Si estás buscando una agencia de videojuegos, utiliza estas 10 normas como checklist. No necesitas un discurso bonito: necesitas un equipo que entienda el medio, sepa comunicarlo y construya visibilidad sostenible.
Si quieres dar el siguiente paso, lo más inteligente es revisar el enfoque de servicios y la experiencia demostrable. En la web puedes empezar por:
Tip SEO interno: a partir de este post pilar, lo ideal es crear 5–10 artículos satélite (errores comunes, checklist de contratación, contenido vs ads, SEO para videojuegos, etc.) y enlazarlos entre sí para formar un clúster sólido alrededor de “agencia de videojuegos”.
